初中美术教师考试面试试题：如何激发学生创造力_如何培养学生审美能力与创新思维？

最近翻看初中美术教师考试面试的试题，发现大家最头疼的不是专业知识不够，而是怎么把那些教学理论落到实地。特别是问到“如何激发学生创造力”和“如何培养审美能力”这类问题时，答案听起来都挺对的，但就是感觉差了点“地气”。我这篇文，就想结合几个常见的面试题，聊聊怎么让回答更扎实、更像个一线老师能说出来的话。

先说说“激发创造力”这个点。面试时很多人会答要“创设情境”、“鼓励自由表达”，这话没错，但光说这两个词就太单薄了。你得让考官感觉到你真在课堂上试过。比如，在讲解《用画笔触摸细节》这一课时，有教师会先带学生观察树叶的脉络，再欣赏《血衣》这类作品，引导学生讨论“细节为什么是作品的灵魂”，然后才让学生动手用线条去表现生活中的细节。这么一层层推进，学生不是被动接受“要画细”，而是自己体会到“细节能传递情绪”——这才是创造力的基础。再比如，别光说“用多媒体”，可以具体到“播放城市雾霾与蓝天的对比视频，让学生自己提炼招贴设计的核心意象”。关键是把“怎么创设情境”“怎么引导观察”说得像你亲身经历过，考官才会觉得你不是在背模板。

审美能力和创新思维，其实是一个钱币的两面。审美不是“知道什么是美的”，而是“能看出为什么美”。比如在欣赏中国画时，不只是讲“气韵生动”，可以带着学生对比《步辇图》和《蒙娜丽莎》，看看中式“以形写神”和西式写实手法到底不同在哪。学生自己能说出“唐代皇帝的气度是靠线条和构图烘托的”，这比背“六法”概念要管用多了。这时候再让他们去设计一个印章，或者用水墨表现自己的名字，审美很自然就转成了创新。

不过啊，我觉得面试里最容易漏掉的，是怎么应对课堂里的“真实状况”。比如有个题问：“如果有学生总抄袭别人的画，你怎么办？”很多人会直接说“要批评教育”，但更关键的可能是先私下了解原因——是他不会画？还是怕画不好被嘲笑？比如可以试试给他看一些风格强烈的作品（比如蒙克或米罗），告诉他“不像”没关系，关键是画出自己的感受。处理课堂问题的方式，反而最能体现你对“创新”和“个性”的真实理解。

再说个细节，面试里常要求设计教学方案，比如“家乡的四季”主题创作。除了列明目标、方法，最好能点出你怎么差异化指导：有的学生擅长造型，可以鼓励他聚焦四季树木的形态变化；有的学生对色彩敏感，就引导他用不同色调捕捉季节氛围。甚至点明“会用手机拍下校园四季素材供学生参考”——这种细节能让方案立马活起来。

最后想提一下，技术手段要用，但不必炫技。有的考生会说“用VR带学生漫游故宫”，听起来高级，但不如说“播放故宫屋檐的斗拱细节视频，让学生用手触摸3D打印模型”来得实在。技术只是桥，重点是你怎么帮学生透过桥看到美。

其实面来面去，考官想看到的，不是你有多“懂美术”，而是你有多“懂学生”。真正的好回答，是能让人感觉到你对学生有观察、对课堂有想象。如果能在答案里塞进一两个真实可感的教学片段，哪怕只是“让学生用线条表现衣纹质感时，我先示范疏密线条怎么营造立体感”，也比空说十句“培养学生创造力”来得有力。

归根结底，美术老师的面题答得好不好，看的是你心里有没有活生生的学生，而不是脑子里有多少死板的理论。